• Jardins divers
• Celtiqueries
• Pierre Bensusan
• John Renbourn

Dans cette section, vous trouverez une courte description ou un commentaire pour chaque morceau, le lien renvoyant au fichier midi correspondant, à la tablature au format texte, à une image jpeg ou au fichier tabledit. Tabledit est un éditeur de tablatures et de partitions, un outil absolument fabuleux dont personne ne rêvait il y a quelques anées, et quand j'essayais de jouer un nouveau morceau en faisant tout le temps la même erreur dans une phrase rythmique un peu complexe, maintenant je fais jouer la mesure à la vitesse choisie et yapuka !

Pour ceux qui ne souhaitent pas acquérir Tabledit, vous pouvez télécharger TefView, qui ne permet pas d'écrire de nouvelles partitions mais par contre peut les lire, les jouer, les imprimer, etc. Le programme est gratuit, il suffit de cliquer sur le lien ci-contre.

Évidemment la qualité du son dépend de votre carte ; un vrai instrument avec, si possible, un musicien est incomparable. En parlant instruments (laissons tomber les qualités du musicien...) je joue sur une Guild D 35 de 1973 dont j'apprécie beaucoup et la facilité de jeu et la sonorité, après avoir eu (il y a plus de vingt cinq ans !) une Gibson, probablement une J 24 autant que je m'en souvienne. C'était l'époque où il n'y avait pas de magazine du style Fingerstyle Guitar Magazine, ni Internet avec des sites comme ... Les rares informations étaient dures à trouver.

Autre problème de la guitare, les cordes. Le problème des cordes métalliques, c'est l'oxydation. Ça sonne bien le premier jour, moins bien le troisième, et quinze jours après (une semaine le plus souvent...) on peut changer le jeu complet, à moins de ne pas écouter quand on joue. Renbourn joue sur des D'Addario "nickel wound", d'une part pour éviter ça (le nickel s'oxydant moins vite que le bronze), d'autre part pour une meilleure compatibilité avec son micro (Sunrise). A noter l'équilibre particulier entre les cordes, la composition étant : .052 .039 .028 .019 .014 .012. Une marque de cordes permettant d'oublier presque entièrement l'oxydation et donc la perte de son existe,  les cordes Elixir de chez Gore. Pour les francophones, allez donc voir à cette adresse. Depuis que ces lignes ont été écrites (trois ans déjà...) je ne joue plus qu'avec les cordes Elixir, toujours disponibles via DADGAD Music, le label de Pierre Bensusan (voir le lien précédent) mais aussi chez Oscar Music. Avantage, ils ont aussi les custom light (.011 - .052).

Et maintenant, place à la musique.

Première partie : jardins divers

Nom	Accord
Fortune, John Dowland Écrite pour luth, cette pièce fameuse est ici transcrite pour guitare, dans un accord particulier, avec la corde de sol baissée d'un demi-ton. L'originalité de la mélodie et les finesses de l'harmonisation donnent à ce morceau une couleur résolument moderne.	EADF#BE
Air, John Dowland A l'origine pour le luth, ce morceau a beaucoup de charme. A noter l'enchaînement rythmique particulier qui précède les mesures finales.	EADGBE
Jazz me Blues, anonyme Comme son nom l'indique un peu ragtime... Je ne connais pas l'auteur et je n'ai qu'une vieille tablature qui doit bien avoir vingt-cinq ans mais l'air est encore jeune, non ?	DADGBE
Blues, Bert Jansch Ce morceau dont je ne connais pas le nom (peut être Bright New Year), dont je n'ai pas le disque mais seulement là encore une tablature ; c'est un blues qui est ici joué deux fois mais je l'imagine bien en accompagnement d'une chanson. Laquelle ?	DADGBE
Tell me what is true love, Bert Jansch (début...) que je mets ici parce que l'arpège, mes amis, l'arpège...	EADGBE
TDB, de Rémy Froissart, guitariste que je n'ai jamais entendu, ni rencontré. Le morceau a été transcrit il y a vingt-cinq ans environ par Didier Large, qui était mon professeur de guitare à l'époque et que l'on retrouvera plus loin dans la deuxième voix de Scarborough Fair. Qu'il soit ici salué. J'espère qu'il joue encore, et avec autant de plaisir qu'à l'époque.	EADGBE
Les barricades mystérieuses, François Couperin  Une pièce originalement pour clavecin. Dans un disque aujourd'hui épuisé, Denis Gasser le jouait dans une version pour guitare (j'ai du connaître Denis Gasser dans les années 70, au moment où il donnait des cours de guitare dans une MJC de la région parisienne). J'ai cherché longtemps la partition de ce morceau que je trouve toujours magnifique. Ici vous l'avez transcrit pour guitare en accord de luth. Précision toutefois, si cette transcription est fidèle à l'original, elle ne correspond pas à ce que l'on entend dans le disque. De toutes façons, comme ce disque est introuvable, qu'est-ce que ça peut faire, hein ? Sa version est  quelque peu fantaisiste par rapport à l'original de Couperin mais son interprétation toute en retenue des barricades que mettent les femmes devant les avances des hommes est tout simplement magnifique.	EADF#BE
Reverdie, Anonyme XIII siècle Ça, c'est une exclusivité qui date un peu... Le Reverdie, un morceau anonyme du 13ème siècle (date totalement non garantie) a été mis en musique par un illustre inconnu nommé Jean Louis Cros au début des années 70. J'en profite pour saluer les habitants de Bourg en Bresse, en souvenir. Les paroles du premier couplet, maintenant : Voulez vous que je vous chante Chanson d'amour avenante Vilain ne s'en rie Car l'a faite un chevalier Sous l'ombre d'un olivier Entre les bras sa mie. Précisions envoyées par un internaute : Jean-Louis Cros habitait à Bourg dans les années 70 (en fait Péronnas). Il crèche au Canada (Quebec) depuis les années 80 et a continué la musique avec le groupe "Ad vielle que pourra" qui tournait beaucoup au States dans les années 90 (4 disques chez green linet) http://www.folksylinks.it/advielle/advielle.html	EADGBE
Belle qui tient ma vie, Thoinot Arbeau La pavane Belle qui tient ma vie, (pas pour la guitare mais bon...) une pièce anonyme du XVI siècle, est tirée de l'Orchésographie de Thoinot Arbeau, datée approximativement de 1589. Étrangement ressemblante à Fortune, elle date de la même époque, alors...	EADF#BE

Celtiqueries

Pour les amoureux de musique irlandaise, je ne saurais trop recommander le site de Jean Banwarth. Guitare irlandaise, bouzouki, accompagnement, stages méthodes, trucs, bidules et un raton laveur. En plus c'est le seul endroit sur le web où l'on trouve des tablatures de Tony Mac Manus. Comment, vous ne connaissez pas Tony Mac Manus !!!
Continuons dans le même style, "Celtic Guitar", en s'éloignant un peu de l'hexagone pour se rapprocher des sources. En l'occurence d'un guitariste et webmestre talentueux et prolifique, Glenn Weiser. Là aussi la visite vaut le détour, croyez-moi.

Deuxième partie : Pierre Bensusan

Ces  tablatures sont extraites du "Livre de Guitare", (The Guitar Book, Pierre Bensusan, Hal Leonard Corporation, 1985) et sont proposées comme exemples de pièces utilisant l'accordage DADGAD. A ce sujet, la lecture du livre de Pierre, ou de son plus récent Pierre Bensusan presents DADGAD Guitar, qu'il est possible de commander directement aux USA, est indispensable pour les conseils prodigués. Je souhaite juste que ces petits morceaux puissent vous inciter à poursuivre dans la découverte de ce guitariste de talent, plus présent aux USA qu'en France à mon grand regret. Il y a vingt-cinq ans, la vague folk était bien présente en France, avec pierre et beaucoup d'autres (je pense en particulier à Laurent Vercambre, de Malicorne, qui a depuis fondé le Quatuor). Cette vague déferlait quelquefois lors de festivals. Pour les amateurs de souvenirs, un petit texte à ce propos.

Tous les disques de Pierre Bensusan sont en vente sur son site internet (bon de commande à renvoyer à DADGAD Music). Je vous recommande particulièrement son dernier, Intuite.

Troisième partie : John Renbourn

Pour ceux qui ont du mal à trouver les disques je recommande Avalon Guitars, un site américain où l'on trouve partitions, CD, recueils de tablatures. En particulier les disques de John Renbourn, que pour ma part je ne trouve toujours pas en Bretagne, et tout le monde n'habite pas à Paris... Aussi à essayer Acoustic Music Records, avec en particulier les disques de Franco Morone. Et pour trouver les partitions, cassettes vidéos, etc. allez voir à Stefan Grossman's Guitar Workshop. De la même façon que précédemment, vous ne trouverez ci-dessous que quelques morceaux, donnés à titre d'exemples. Je recommande vivement la lecture des recueils de partitions ou, mieux encore, les cassettes disponibles chez Stefan Grossman. Pour nous européens qui ne sommes pas au standard NTSC, il est possible de les commander en Angleterre au format PAL. Enfin, une nouveauté, le site officiel de John Renbourn. A voir absolument (in english !). Pour les non anglophones, une traduction du texte de ce site.

Scarborough Fair Popularisé plus largement par Simon et Garfunkel, Scarborough Fair est un traditionnel, dont l'origine lointaine remonte probablement à la vieille ballade "The Elfin Knight". Ici vous trouverez une version à deux guitares, qui donne une énergie tout à fait nouvelle à cette pièce. La première guitare reprend l'arrangement du disque, la deuxième est de Didier Large. A essayer...	EADGBE
Morgana Morceau qui figure sur le disque "Sir John Alot of Merrie Englandes Musyk Thyng & ye Grene Knyghte" (ouf !) , TRA 167, est à la fois simple à jouer dans une facture assez classique et riche musicalement. Que demander de plus ?	EADGBE
The Earle of Salisbury, William Byrd & John Renbourn The Earle of Salisbury, c'est son nom, est un arrangement, par John Renbourn, d'une pièce pour guitare de William Byrd. Je n'aime pas les clarines en fond sonore derrière sur le disque (comment je suis mauvaise langue ?), mais justement là vous ne les avez pas. Alors...	EADGBE
Bicycle Tune Sur le disque "The Hermit", un morceau m'a toujours enchanté, et particulièrement un passage, deux courtes mesures qui me paraissent toujours, quand je les écoute, aériennes. J'ai le vieux disque en vinyle et une confusion de texte à l'impression m'a laissé longtemps croire que c'était Anna Bannana. En fait l'air en question s'appelle Bicycle Tune, et ça reste un des plus merveilleux que j'aie jamais entendu. La guitare est en accord de luth (EADF#BE). Renbourn précise : " le morceau commence et finit avec une petite phrase qui se répète, un préambule qui n'a pas de fin définie et peut être rejoué plusieurs fois en cas de panne de freins..."	EADF#BE
Toye for two lutes En duo, cette pièce à la facture classique, enfin baroque... Chaque partie est jouée alternativement par chaque guitare.	EADGBE
Midnight on the water, Trad. arr. John Renbourn, Stephan Grossmann, Dutch Baker Sur le disque Live in concert des deux premiers susnommés. Sympa, pour le moins... Deux guitares.	EADGBE
Celtic melodies & open tunings
Lament for Owen Roe O'Neill, O'Carolan. arr. John Renbourn En concert, John joue ce morceau lent et triste avant le morceau suivant (The mist covered mountains of home), enchaînant parfois avec The Orphan. Vous avez les trois à la suite, à vous de faire...	DGDGBbD
The mist covered mountains of home Après "The Hermit", en fait treize ans après, Renbourn renoue avec un style de musique, que certains ont nommé au début folk-baroque. En fait, est-ce même un genre ? Ou, tout simplement, réellement de la musique ? En tous cas le disque "The Black Balloon" (qui n'est plus sur vinyle mais CD, progrès oblige) comporte plusieurs joyaux. Voici l'un d'eux, issu d'une mélodie écossaise, The mist covered mountains of home. Je vous laisse traduire. Pour un breton, il n'y a rien là que de très habituel...	DGDGBbD
The Orphan Suite du morceau précédent, The Orphan est aussi basé sur un traditionnel irlandais. Air de danse, c'est une gigue, à la ligne mélodique plutôt anguleuse.	DGDGBbD
The South Wind Un air du comté de Clare. Ce morceau figure sur le dernier disque de Renbourn, Traveller's Prayer. A écouter d'abord !	DADGBD
Tramps and Hawkers Autrement dit, mendiants et vagabonds. Un très joli air écossais, que Renbourn n'a jamais mis sur disque, aussi je vous en propose une version mp3 que j'ai enregistrée avec le micro de l'ordinateur un dimanche après midi.	DADGAD

Au passage, quelques mots sur l'artiste. A voir d'abord, la discographie de John Renbourn, entièrement en anglais,  pour les amoureux du Maîîîître. Autre possibilité, le catalogue tout aussi exhaustif ici. La musique de John Renbourn est une fusion des musiques traditionnelles britanniques et (surtout) celtiques avec la musique de jazz, le blues, le ragtime, la musique classique, moyenne-orientale et Renaissance ; un style à l’origine surnommé  "folk-baroque." Adolescent, Renbourn a joué du folk et du blues dans sa ville natale de Torquay dans le sud-ouest de l’Angleterre. En 1964, après deux ans d’études de la guitare classique (et à vingt ans) notre héros arrive à Londres et  joue dans le circuit folklorique de Soho, enregistrant un premier disque chez Transatlantic (John Renbourn TRA 165).  Il  rencontre le guitariste Bert Jansch et la chanteuse Jacqui McShee, avec qui il  fonde alors le groupe de folk-rock Pentangle en 1967 (à ce sujet voir la traduction d'un article du Times de 1969). Se frayant un chemin à travers la combinaison des mélodies folkloriques traditionnelles liées à des influences jazz, Pentangle a créé un style qui a longtemps continué à inspirer des musiciens un peu partout. La carrière du groupe s’est terminée à la fin des années 70, laissant John Renbourn poursuivre une carrière solo qui continue depuis. Pour finir avec JR quelques lignes reçues à propos du site :

" Je suis un admirateur inconditionnel de John Renbourn depuis l'age de 15 ans, c'est à dire depuis bientôt ... 30 ans, age auquel j'ai commencé à jouer de la guitare, passion qui ne m'a jamais quitté depuis. Je crois que Renbourn a dit lors d'une interview qu'il avait entendu un jour jouer Big Bil Broonzy ... et qu'il avait passé sa vie à  essayer de jouer comme lui. Eh bien je crois que depuis que j'ai entendu jouer Renbourn, probablement en 1975...j'essaye de jouer comme lui. Inutile de préciser que mon entreprise est loin d'avoir eu la réussite de la sienne ! C'était l'époque, (fin des années 1970) que vous avez du connaitre, si j'en juge d'après vos gouts, où la guitare "folk"  était l'objet d'un engouement particulier chez les ados, engouement dont je ne connais pas bien l'origine d'ailleurs ... J'ai  pris à l'époque des cours avec Patrick Moulou, ami de Remy Froissart et excellent musicien, qui tenait un magasin de musique à Clamart, en banlieu parisienne, là ou j'habitais et étais lycéen. C'est dans son magasin que j'ai acheté ma première guitare, une Takamine qui valait 1000 F de l'époque (une somme énorme à mes yeux) et que je garde encore, malgré qu'elle soit devenue quasiment injouable avec le temps ... [Patrick Moulou a continué à oeuvrer dans la musique, il fut le fondateur avec Philippe Angrand d'un ephémère groupe de country-bluegrass "Wells Fargo" (dont j'ai encore un vynil) et d'un ou deux albums solos. Il a écrit une série de transcriptions de chansons enfantines pour la guitare et je vois de temps en tant son nom cité sur des méthodes qui sortent par ci par là...]
A l'époque, on apprenait à jouer du "picking" avec la "Methode à Dadi" (Marcel Dadi, décédé depuis, qui avait une réputation destatreuse de "requin" dans le milieu des guitaristes parisiens ...), on s'essayait au ragtime et au blues en écoutant Alain Giroux et avec les premiers recueil de S. Grossman. On écoutait aussi Doc Watson en essayant sans succés de re-jouer ses parties fabuleuses de flat-picking (Black Moutain Rag ...) Et puis un jour, Patrick Moulou m'a fait écouter le premier disque éponyme de Renbourn. Ce fut un choc dont je ne me suis jamais remis !  J'abandonnais quasiment tout autre style de guitare pour me consacrer exclusivement à la répétition laborieuse de ces fabuleux blues que sont Judy, Anoter Monday, Buffalo, My Dear Boy, A Day At The Sea-Side, ..., tous les "standards" d'"Early-music" (Lady Nothinges..., The Lady and the Unicorn, Ladies Goes to Church, j'en oublie ...), et bien sûr  le chef-d'oeuvre inégalé à mes yeux (enfin à mes oreilles) : Sweet Potatoe. C'est aussi à cette époque que j'ai découvert Pierre Bensusan, entendu pour la première fois au Centre Culturel de Clamart où Patrick Moulou et Philippe Angrand organisaient des "hootnannies" pour leurs élèves et faisaient venir des "pointures". Je trouve sa musique magnifique, bien que je ne sois pas aussi fasciné par la musique celtique que par le blues baroque de Renbourn et de Jansh ... Pour moi, l'album en duo "Bert an John" de ces deux là est un sommet absolu de la guitare telle que je l'aime ... C'est peut être pour cela que j'ai suivi avec moins d'intérêt la seconde partie de la carrière de Renbourn, disons àprès "The Hermit", bien que des disques comme "The Black Balloon" et "The Nine Maidens" recèlent des merveilles que j'ai toujours autant de plaisir à écouter et à (essayer de) jouer. "

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mise à jour le 05 mars 2000